Ohm Phanphiroj – UNDERAGE

Thailand hat seit langem den Ruf, Asiens Sexmetropole zu sein. Laut einer Umfrage aus dem Jahr 2004 soll es geschätzte 800.000 minderjährige Prostituierte geben. Der Umsatz, den sie alljährlich erzielen, macht drei Prozent der gesamten thailändischen Wirtschaftsleistung aus. Die UN sieht wegen dieser alarmierenden Statistik Thailand an der Spitze der Ausbeutung Minderjähriger durch Prostitution.
UNDERAGE ist eine Fotodokumentation über minderjährige männliche Sexarbeiter in Thailand, die auf unumwundene Weise deren Motive und Lebensumstände offenbart. Fotograf Ohm Phanphiroj über seine Arbeit: „Ich wollte zumindest ein wenig das Leben der Jugendlichen, ihre Chancen und die daraus folgenden Konsequenzen, die sie erfahren, aufdecken. Die Prostitution Minderjähriger hat zahlreiche Ursachen: Missbrauch in der Familie, Armut, Obdachlosigkeit, Drogensucht.“

Die Ausstellung ist vielschichtig. Auf psychologischer Ebene präsentiert es provokante Portraits verlorener Seelen, die einen nicht mehr loslassen. Die Bilder offenbaren tiefliegende Probleme in der Gesellschaft und in den Familien Thailands. Es stellen sich Fragen nach der sexuellen Orientierung und Identifikation. Während die meisten der Befragten sich selbst als heterosexuell bezeichnen, haben sie alle Sex gegen Geld mit homosexuellen Männern, aber keinen Sex mit Frauen. Zudem reflektieren die Bilder auch die Sicht des erwachsenen Kunden gegenüber den minderjährigen Objekten ihrer Begierde. Ohm Phanphiroj hofft, mit dieser emotionalen Dokumentation aufrütteln zu können: „Es geht um Fragen der Gesellschaft, Korruption, Moral und des Umgangs mit Individuen.“
Auch in den deutschen Großstädten ist die Notlagenprostitution ein wenig sichtbares doch gegenwärtiges Problem. In Köln gehen nach Schätzungen des Stricherprojekts „LOOKS“ jährlich etwa 1000 junge Männer im Alter von 13-30 Jahren regelmäßig oder phasenweise der Prostitution nach. Viele Jungs fliehen aus zum Teil unerträglichen familiären Verhältnissen, in denen sie Gewalt, Missbrauch und starke Vernachlässigung erfahren haben. Über die Hälfte der Jungen sind Migranten oder stammen aus Familien mit Migrationshintergrund. Wohnungslosigkeit, materielle Not, fehlende Beziehungen, abgebrochene oder fehlende Ausbildung, hoher Alkohol- und Drogenkonsum, chronische Erkrankungen, kriminelle Erfahrungen und eine fehlende Anbindung an das System sozialer Sicherung prägen auch hier das Bild.
Die Ausstellung während des Sommerblut-Festivals hat das Potential, über den Blick in eines der beliebtesten Reiseziele der Deutschen den Fokus auf einen ähnlich gelagerten sozialen Brennpunkt in Köln zu legen. Begleitende Diskussionen in Zusammenarbeit mit den Experten aus dem Stricherprojekt LOOKs sowie der Aids-Hilfe soll das Thema einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden.

Göran Gnaudschun, Berlin Alexanderplatz

Mitten in Berlin bilden Menschen aus Trümmern ihrer selbst vorübergehend Häuser, errichten spontan ein Obdach und wärmen es mit ihren  Geschichten.
Seit Ende April 2010 bin ich einmal in der Woche auf dem Berliner Alexanderplatz. Hier treffen sich die, deren Leben aus dem Gleis geraten ist. Die, die anders geworden sind, oft ohne dass sie es wollten, die mit den Rastern der Gesellschaft nicht klarkommen – unfähig, deren Regeln zu akzeptieren. Einige sind Punks oder haben sich eine andere Schutzidentität zugelegt. Manche würden im normalen Straßenbild nicht weiter auffallen, außer dass sie viel Zeit zu haben scheinen. Etliche sind wohnungslos oder ohne jedes Obdach. Immer wieder sind einige von ihnen in Haft, viele nehmen Drogen, alle trinken sehr viel.
Was passiert, wenn die Enge von Familien, die keine mehr sind, nicht mehr zu ertragen ist? Wenn Desinteresse, Gewalt, manchmal auch emotionale Verwahrlosung das eigene Leben beschädigt? Wenn man sich finden will, fernab von dem, was anderen schon missglückt ist? Man gehorcht dem Fluchtreflex und geht in die weite Welt. Die weite Welt, das ist für viele Berlin und der Alexanderplatz ist der Ort, an dem Ausreißer und Gestrandete, Vagabunden und Crash-Kids eine Gemeinschaft bilden. Sie treffen hier auf Menschen, die ähnliche Erfahrungen gemacht haben, die erste Überlebenstipps und manchmal auch eine Übernachtung geben.

"Mel, Berlin Alexanderplatz" Göran Gnaudschun

Die meisten von ihnen sind sehr jung. Manche sind erst dreizehn und schon von zu Hause weggelaufen. Selten trifft man Menschen über Dreißig. Das Leben auf der Straße ist anders, manchmal schillernder, oft brutaler als das was der Normalbürger erlebt. Kinder werden schnell erwachsen und Erwachsene schnell alt.
Die Szene im Schatten des Fernsehturms übt eine starke Sogwirkung auf alle aus, die sich ihr nähern. Äußere Perspektivlosigkeit in dieser effizienten Gesellschaft und die innere Trostlosigkeit sorgen dafür, dass die Regler des Lebensgains aufgedreht werden. Übersteuerte Verstärker, deren Verzerrungen einen singenden Ton abgeben. Die Menschen verändern sich, passen sich den neuen Bedingungen an, werden lauter und verhärten, um nicht wieder zu zerbrechen.
Die Bedingungen der Arbeitswelt sind fern und oft passen die Menschen vom Alex auch nicht mehr in die Systeme der sozialen Fürsorge. Obdachlosigkeit ist ein Zustand, der für mich nur im Ausnahmefall das Schlafen im Gebüsch bezeichnet. Obdachlosigkeit ist die eigene Unbehaustheit in einer Welt, die man nicht mehr versteht. Sie ist das Fehlen von Bezügen zur Gesellschaft, ist das Abschneiden von Verbindungen zu Menschen, deren Regeln und Rituale man als sinnlos und somit leer empfindet.
Wer Einschneidendes erlebt hat – oft mit Bezugspersonen, denen man anvertraut war – kann dem, was man normale Welt nennt, kein Vertrauen mehr entgegenbringen. So orientiert man sich an den anderen Schiffbrüchigen des Platzes, nimmt deren Regeln an, weil diese durchschaubar sind und selten jemand aus dem Hinterhalt agiert. Der Alexanderplatz bedeutet Schutz, auch wenn gelegentlich Blut fließt. Man umarmt sich, wenn man auf den Alex kommt. Die  Menschen sind hier, weil sie nicht vereinsamen wollen. Fremden gegenüber sind sie deshalb offener, als man es erwarten würde.
Wenn ich dort bin, dann oft vom Nachmittag bis spät in die Nacht. Ich bin da mit meiner ganzen Person. Nicht nur als Beobachter, sondern auch als Teilnehmender. Ich trinke mit und sie erzählen mir ihre Geschichten, parken sie bei mir, der zuhört und manchmal danach aber nicht weiß, wie er mit dem Wissen über diese Leben umgehen soll.
Manchen vertraue ich, es sind oft die Älteren: der dünne Meph mit seinem verstehenden Blick, Jennis mit ihrer ruppigen Herzenswärme, Paule, dem Punk, der inzwischen nur noch auf Krücken kommt, Jule, der Borderlinerin, deren Herz im Wind flattert und René, dem Stillen aus dem Knast.
Das, was ich hier erlebe, ist oft verwirrend, selten eindeutig. Das Verständnis für Begebenheiten würde eine lange Vorkenntnis der Geschichten erfordern, die keiner hier haben kann – präsent sind immer Wirkungen und die Ursachen bleiben im Dunkeln. Was aber keinen weiter zu stören scheint.
Das, was mir erzählt wird, finde ich selten in den Portraits, die ich fotografiere. Den Schmutz, die Gewalt, die seelischen Verletzungen, die das Leben vieler bestimmen, kann ich nicht als gültiges Bild festhalten. Zu komplex ist diese Realität. Bilder sind nur Bilder und finden im besten Fall zu ihrer eigenen Wirklichkeit – dessen bin ich mir bewusst und füge der fotografischen Arbeit Texte hinzu. Ich abstrahiere und transformiere was ich am Alexanderplatz vorfinde. Und dennoch entsteht ein ebenso gültiges Bild der Szene, weil sich durch den Prozess der Loslösung die Fragestellungen erweitern. Ich kann keine Wahrheit aufdecken und will auch keinen Schleier lüften. Ich möchte etwas zeigen.
In meinen Portraits geht es um die Wiedererlangung von Würde. Ich möchte in den Bildern etwas freilegen, was man oft verschüttet glaubt: innere Integrität, Selbstbewusstheit und auch Schönheit. Schönheit dort, wo man sie kaum
erwartet.  
Der Alexanderplatz ist nicht nur ein Ort, er ist ein Zustand, der sich dem Vorübergehenden nicht so leicht offenbart.  Dass sich hinter den Gesichtern einzelne Schicksale verbergen, nehmen die Passanten oft nicht wahr, weil man dem, der einen um Kleingeld anschnorrt, nicht ins Gesicht sieht.
Nicht-Allein-Sein als kleinster gemeinsamer Nenner. Irgendjemand ist immer da. Die Tage vergehen, die Zeit spielt kaum eine Rolle. Oft ist es unmöglich, sich zu verabreden: morgen, das ginge gerade noch, aber übermorgen?

Weihnachten ist tot, der Rausche-Engel hat sich längst am goldenen Band erhängt, Millionen von Nikolaus-Klonen haben sich wie die Lemminge die Klippen heruntergestürzt – es ist Zeit für eine Neubetrachtung.
68elf möchte sich 2012 dieser Herausforderung stellen.

Es können Beiträge aller künstlerischen Sparten eingereicht werden,  kritische oder skurrile, respektvolle oder –lose, lebkuchenduftende oder übel riechende.
Wir zeigen die Bestandsaufnahme eines totgesagten Brauches am Ende eines apokalyptischen Jahres.
Es lebe Weihnachten.

(Projekt von Christiane Rath)

Unter dem Motto „Ist es am Rhein so schön?“ setzten sich im Herbst 2011 vierundvierzig Künstler aus Köln, Deutschland, Österreich und der Schweiz anlässlich einer von 68 elf.e.V. initiierten Ausstellung im Kölner Mediapark auseinander.

Zu sehen war eine Auswahl aus Gemälden, Zeichnungen, Objekten, Videos und Fotografien, die in faszinierender Weise zwischen der romantischen Liebe zum vertrauten Fluss und kritischen Ansätzen gegenüber der Umweltverschmutzung, der Industrialisierung und der vielschichtigen Historie der „Anrheiner“-Länder oszillierte.

Die große Resonanz, auch aus den Nachbarländern, ermutigt uns nun, die Thematik „Rhein“ weiter zu verfolgen – künstlerische Positionen und Reaktionen aus der Schweiz und den Niederlanden einzuholen und in den Städten Basel und Rotterdam, gemeinsam mit den in Köln gezeigten Arbeiten zu präsentieren (2012).

Abschließend ist für das Jahr 2013 eine zweite Ausstellung mit den neuen Arbeiten in unseren Räumen im Mediapark geplant.

Mitglieder der 68elf und Gastkünstler

gemeinsam oder gegeneinander

in liebender Verehrung oder in kompletter Ignoranz

Aufbruch zu neuen Ufern oder in den Sand gesetzt

Peer Boehm – Ulrich Dohmen

Matthias Brock – Christoph Mause

Christian Hein – Eva Schwind

Jo Albert – Daniela Pilger

Mary-Noele Dupuis – Andrea Bryan Belke, Wislawa Stachel, Andrea Saskia

Christiane Rath – Norbert Stockheim

Rainer Kiel – Thomas Steffens

Ingo B. Reize – Angelika Jäkel

agii gosse – sailor

Paul Kremp – wahlverwandt

Walter Bruno Brix – Winfried Becker

Lars Käker – Jörg W. Schirmer

Ruth Knecht – Petra Deus

Michael Baerens – Michael Schulze

Wilda WahnWitz – Heinz Diekmann

Etienne Szabo – Ghislaine Watanabe

Sanmitra Felix – Lambert Rinkens, Mike Kramers

Susanne Opheys – Johannes Jäger

In der Ausstellung werden unterschiedliche künstlerische Dialoge gezeigt, die dem Betrachter eine neue Perspektive ermöglichen auf bekannte Künstler und überraschende Standpunkte. Viele Werke werden in einem neuen Blickwinkel zu sehen sein, in der Interaktion mit der Gedankenwelt eines Gegenübers. Schräge Zusammenstellungen, aber auch harmonische Synthesen ebenso wie absurde Kombinationen sind zu erwarten.

Eröffnung: Freitag, 10. Februar 2012 – 19:00 uhr

bis Ende März Samstag und Sonntag geöffnet, jeweils von 15 – 19 h

und nach Vereinbarung

Video 1  Video 2

Cross Border D-NL

Best Before

Künstlerinnen und Künstler aus den Niederlanden und Niedersachsen:

Rudie Hoegen, Adrie Krijgsman, Elizabeth Catharina Simonides, Gejan Stol, Gerhart Herman Wijlage und ein Künstler aus der Region des Emslandes

 ab 4. 11. 2011 bei 68elf in Köln, im Media-Park

Im Rahmen des traditionellen Austauschs der Kunsthalle Lingen mit dem Centrum für Bildende Kunst in Assen in der Region Drenthe in den Niederlanden realisiert die Kunsthalle Lingen das Ausstellungsprojekt „Best Before.“ Es wurde konzipiert von den Künstlern Rudie Hoegen und Gert Wijlage und den Künstlerinnen Gejan Stol und Betty Simonides. Alle leben in Assen und arbeiten in einem dortigen Atelierhaus.

Das Konzept sieht vor, dass die genannten Künstler Werke von ihnen und von ca. drei weiteren Künstlerinnen und Künstlern in eine Kiste verpacken und diese Kiste per Transport nach Lingen gebracht wird. Zum Aufbau kommen die Künstler nicht, wie üblich bei Ausstellungen. Meike Behm, Direktorin der Kunsthalle Lingen, wird die Aufgabe der Art und Weise der Präsentation der Arbeiten in der Kiste übertragen, allein sie entscheidet, ob alle Werke gezeigt werden – oder auch keines von ihnen – und wie sie jeweils präsentiert werden. Nach dem Ende der Ausstellung in der Kunsthalle Lingen wählt Meike Behm eine Künstlerin bzw. einen Künstler aus der Region des Emslandes aus, der die Kiste mit einem weiteren Kunstwerk bereichert. Dann wird die Kiste an eine Folgeinstitution geschickt. Hier ist es wiederum die Kuratorin / der Kurator, die / der entscheidet, was gezeigt wird und wie es gezeigt wird. Am Ende wählt sie / er wiederum einen Künstler, der die Kiste um eine Arbeit ergänzt … . Ebenfalls wird ein Pressespiegel hineingelegt, der dann im Rahmen der Folgestation ausliegt.

Das gesamte Projekt ist auf die Dauer für 1 Jahr angelegt und die Kunsthalle Lingen bildet den Auftakt zu dem Projekt. In Assen wird die Kiste mit den Kunstwerken im Beisein des Bürgermeisters der Stadt auf ein Auto geladen und nach Lingen transportiert.

Eine Website www.bestbefore.nu wird das Projekt begleiten, so dass auch die Besucherinnen und Besucher, die nur eine, wenige oder auch gar keine Station vor Ort sehen können, seinen Fortgang und seine Gestalt verfolgen können.

Inhaltlich beleuchtet „Best Before“ Fragen rund um das sogenannte Betriebssystem Kunst. Wie beeinflusst die Sichtweise der Kuratorin / des Kurators die Präsentation und die Vermittlung von Kunst – unabhängig vom Dialog mit ihren Urhebern. Wie verändert sich die Art der Präsentation von Ort zu Ort? Warum wird an welchem Ort welches Kunstwerk gezeigt und warum welches nicht? Eine Skulptur kann auf einem Sockel oder ohne Sockel gezeigt werden; ein Video groß an die Wand gebeamt oder auf einem Monitor präsentiert – welche Gründe sprechen für eine bzw. gegen eine andere Lösung? Malerei wirkt auf farbigen anders als auf weißen Wänden.

Am Ende werden alle teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler und Kuratorinnen und Kuratoren eingeladen und das Projekt wird der Stadt Assen eine Möglichkeit geben, internationale Kontakte und Netzwerke zu knüpfen.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler:

Rudie Hoegen (geb. 1978)

www.rudiehoegen.nl

Rudie Hoegens künstlerische Arbeit beschäftigt sich oft mit Aspekten und Objekten des alltäglichen Lebens. Auf einem einfachen Karton steht die Sprechblase und sagt: Hier. Objekt und Text ergänzen sich, so dass das Wort eine doppelte Bedeutung erhält, denn im Französischen meint es „gestern“, im Niederländischen „Hier“. Insofern wird Ort und Zeit, ebenfalls in dem Karton angesprochen, der mal hier, mal dort stehen kann, reflektiert und das „Hier und Jetzt“ als vage und kontextabhängig thematisiert.

Adrie Krijgsman (geb. 1948)

www.adriekrijgsman.nl

Adrie Krijgsman arbeitet unter anderem in dem Medium „Philosophische Lesung“ und nutzt Poesie, Essay, Malerei, Installation und das Internet ergänzend. In seinem Werk thematisiert er Pluralismus als ein Ideal, sowohl im sozialen Sinne als auch bezogen auf die Kunst. Basierend auf einer Affinität für die anarchistische Methode des „Anything Goes“ des Philosophen Paul Feyerabend, versucht Adrie Krijgsman in seiner Kunst ebenfalls pluralistisch zu arbeiten und thematisiert hierüber den Prozess des „Trial and Error“.

Elizabeth Catharina Simonides (geb. 1952)

Im Rahmen ihrer Kunst, ihrer Malerei, stehen die Aktion oder eine Reihe an Aktionen im Vordergrund. Elizabeth Catharine Simonides ist fasziniert von dem Prozess, der sich auf der Oberfläche der Leinwand ereignet, wenn sie mit Pigment und unterschiedlichen Mitteln der Malerei arbeitet. Insofern steht ihre Malerei in der Tradition des „Action Painting“ und ist Ergebnis einer intensiven Wechselwirkung zwischen Künstlerin, Aktion und Leinwand, Farbe und Aktion.

Gejan Stol (geb. 1967)

www.gejanstol.nl

Gejan Stol arbeitet in den Medien Performance, Film und Installation. Ein wesentliches Merkmal ihrer Kunst besteht in der Veränderbarkeit, so entstand 2009 die Arbeit „Heart“, ein Windobjekt, das sich je nach Windstärke verändert. Inhaltlich thematisiert sie Erinnerung, Träume und physische sowie psychische Zustände, oft über allgemeingültige Symbole oder auch Klischees.

Gerhart Herman Wijlage (geb. 1953)

Gerhart Herman Wijlage arbeitet sowohl im Medium Malerei als auch im Bereich Film. Thematisch berühren seine Arbeiten Dynamiken zwischen intermedialen Bereichen, indem er ebenfalls Poesie, Essay und Philosophie in seine künstlerische Arbeit einbezieht, beispielsweise in Performances für Radio.

Cross Border NL-D

Best Before

Rudie Hoegen, Adrie Krijgsman, Herman Roozen,

Betty Simonides, Gejan Stol, Gert Wijlage

Kunst – Handwerk/Design

In den Räumen von 68elf werden ausgewählte Handwerker und Designer gezeigt, zusammen mit Arbeiten von Künstlern des Vereins. Dabei wird in den Räumen eine eigene kleine Messe entstehen mit ausgesuchten Handwerkern und Designern, die in den  Räumen zusammen mit Künstlern des Vereins, aber auch mit Gästen interessante, komische, anregende, beunruhigende und aufregende Installationen entwickeln..

Wir suchen Handwerker und Designer aus allen Bereichen, die sich auf das Experiment einlassen wollen. Die Kosten werden niedrig sein und der Vergnügungsfaktor hoch.

Bitte melden bei: brixwalter@gmx.de

(Projekt von Walter Bruno Brix)

Wunschort wäre der Hochbunker in Ehrenfeld, alternativ ein Keller/bzw Teil der Tiefgarage des Mediaparks. Auch ein Kirchenraum wäre denkbar oder eine leere Industriehalle oder ein Museum (Kolumba?).

Sensory Homunculus (Btarski)

Zu diesem Projekt sollen ausgewählte Künstler/Innen des Vereins Forum aktueller Kunst – 68elf und Nichtmitglieder eingeladen werden. Ausgewählt vom Beirat und der Projektinitiatorin agii gosse.

Realisierung: Herbst 2012 Oktober/November/Dezember mit Beteiligung an der Langen Museumsnacht Köln 2012.

(Projekt von agii gosse)

68elf e.V. ruft Künstler auf, ihre Auseinandersetzung mit Kafka, mit seinem paradoxen Werk, seinem Leben, seiner Familie, seinen Neigungen zu zeigen. Ob sich die Arbeit nun auf einen Satz aus einem der Werke von Kafka bezieht oder ob man versucht das Kafkaeske in die jetzige Zeit zu übertragen oder ihm nostalgisch antwortet – sicherlich werden spannende Arbeiten entstehen.

In den Räumen von 68elf sollen installative Szenen mit Malerei, Fotografie, Zeichnung und Objekten aufgebaut werden, auch performativ kann das Kafkaeske gezeigt werden, Texte, musikalische, tänzerische oder filmische Beiträge sind ebenfalls willkommen. Für die Ausstellung sind Künstler aller Sparten willkommen, die eingereichten Vorschläge werden durch den künstlerischen Beirat und das Kuratorenteam des Vereins  juriert.

Eröffnung am 8. Juni 2012, Ende der Ausstellung am 8. Juli 2012

Zum Kafka-Projekt soll es einen Katalog in unerwarteter Form geben. Auch hier sind Ideen, Vorschläge oder Anregungen interessant.

Bewerbungen mit Fotobeispielen, Skizzen und/oder Projektbeschreibungen ab sofort bis 31. März 2012 ausschließlich auf dem Postweg an:

In Ausnahmefällen auch per email möglich an: 68elf@gmx.net

Der Aufbau findet durch 68elf, bzw. durch die Künstler selbst in Absprache mit 68elf statt.

Die ausgewählten Teilnehmer sind selbst verantwortlich für den Hin- und Rücktransport ihrer Ausstellungsobjekte. Der Kunstverein 68elf kann eine Versicherung der Objekte während der Ausstellung und des Transports nicht leisten, auch hier sind die Aussteller selbst verantwortlich.

(Projekt von agii gosse)

teilnehmende Künstler:

Steff Adams

Jo Albert

Peer Boehm

Walter Bruno Brix

agii gosse

Christiane Rath

Martina Karbe

Rainer Kiel

Paul Kremp

Etienne Szabo

Geöffnet während der Ausstellungsdauer do bis so 15 bis 20 Uhr

Verlängert! Öffnungszeiten jetzt: Freitag und Samstag, 15 – 19 Uhr

Zur Finissage am 28. Mai von 15 bis 20 Uhr präsentieren um 19 Uhr Thorsten Klein (Gesang) und Ralph Zedler (Klavier) musikalisch-erotische Irrungen und Wirrungen: „I am a stranger here myself“

Fotos der Künstler und von Oliver Weiss

Der Kölner Kunstverein 68elf hat sich neu aufgestellt und startet ins Jahr mit einer umfassenden Gruppenausstellung mit alten und neuen Mitgliedern in seinen neuen Räumen im Mediapark im Haus 8A in der obersten Etage. In 15 Räumen sind die unterschiedlichsten Positionen (Malerei, Zeichnung, Collage, Skulptur, Fotografie, Video, Installation) der Künstler zu besichtigen. Die Mitglieder des Vereins sind herausgefordert zu zeigen, welchen Blick sie aktuell auf die Weltläufe haben. Ihre Kunst ermöglicht dem Betrachter einen erweiterten, anderen, neuen Blick auf die Welt. Scheuklappen können abgelegt, gewohnte Denkschemata können verlassen, Horizonte können erweitert werden. Darum geht es in der Kunst -  um den anderen Blick. Die beteiligten Künstler lassen sich darauf ein und fordern die Besucher dazu auf, sich ebenfalls dieser Herausforderung zu stellen.

In Kooperation mit

Die künstlerischen Beiträge aus allen Sparten sind nach einer deutschlandweiten/internationalen Ausschreibung juriert worden. Angefragt waren Ideen zum Urstrom, zum Vater Rhein, von der Quelle bis zur Mündung.  43 Künstlerinnen und Künstler aus der Schweiz, den Niederlanden, von den deutschen Rheinufern und natürlich etliche Kölner zeigen ihre Positionen zum Fluss.

Präsentiert wird eine vielschichtige Ausstellung mit Malerei, Fotografie, Video, Skulptur und Rauminstallation; Lesungen und Performances werden stattfinden.

KStA_04.10.2011 - Kölner Stadtanzeiger, „Realismus contra Idealismus“, Jürgen Kisters

In den Beiträgen wird deutlich, dass jeder Künstler seine persönliche Betroffenheit, ausgelöst durch den Strom, in Kunst umgesetzt hat. Der Rhein hat zu emotionaler und oftmals auch zu intellektueller Auseinandersetzung provoziert, egal ob das Thema physisch, geografisch, geschichtlich oder mythologisch angegangen worden ist.

Die teilnehmenden Künstler sind:

Albert, Jo/ Arnold, Bernd/ Baerens, Michael/ Bausch, Andreas & Steuber Petra/ Becker Schmitz/ Beckhof, Kaaren/ Bergmann, Katrin/ bHK Bureau Heuchel-Klag/ Blum, Katja/ Boehm, Peer/ Brix, Walter Bruno/ Brock, Matthias/ Dupuis, Mary-Noële/ Felix, Sanmitra/ Fischbacher, Gertrud/ Frechen, Volker/ Gartz, Georg & Clarke, Pete/ Gosse, Agii/ Gunkel, Johanna/ Hein, Christian/ Hildebrand, Sarah/ Horn, Hanne/ Kiel, Rainer/ Knecht, Ruth/ Kuspi 011/ Lafleur, Stan/ Lantermann, Carola/ Lyssy, Mathias/ Murr, Greg/ Nagel, Carolin/ Oestreich, Isabel/ Opheys, Susanne/ Rath, Christiane/ Runschke, Michael/ Schneider, Hannah/ Sturm, Christa/ Szabo, Etienne/ Vietz, Andreas/ Vis, Elaine/ Wahnwitz, Wilda & Multimediaguerrilla/ Werner, Nicolaus/ Wilke, Katharina

Eröffnung am Freitag, 16.9. um 19 Uhr im Mediapark 8a in Köln.

Zur Vernissage zeigt Mary-Noële Dupuis ihre Performance

„Die Stimme wars des edelsten der Ströme.  Des freigeborenen Rheins.“

Öffnungszeiten Do bis So 15 bis 20 Uhr

Am Sonntag, den 25. 09. Um 16 Uhr Lese-Performance:

Stan Lafleur:      „Rheinsein“

Die Ausstellung dauert bis zum 16. Oktober 2011.

Es geht noch weiter:

„Rheinverlängerung von Basel bis Rotterdam“

Der Kunst-Verein 68elf freut sich mit zusammen mit allen Kölnern über das 150-jährige Jubiläum des WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUMS & FONDATION CORBOUD.
Anlässlich dieses Ereignisses haben wir nicht nur unsere Mitglieder, sondern alle Kölner Künstler dazu eingeladen, dem WALLRAF einen Besuch abzustatten und sich ihren Liebling auszusuchen – das Kunstwerk, das ihnen am besten gefällt und sie inspiriert. Sie waren aufgefordert, sich mit diesem Werk künstlerisch auseinanderzusetzen und selbst eine Arbeit anzufertigen. Die jurierten Ergebnisse werden jetzt in den Räumen des Kunstvereins  im Mediapark in Kooperation mit dem Wallraf gezeigt.

Stadtanzeiger vom 14. Dezember 2011

Eröffnung: Freitag, 04. November 2011 um 19 Uhr
Zur Vernissage präsentiert Mary-Noele Dupuis ihre Performance „Acorps et a cris“

Video der Performance hier

Lange Nacht der Museen: Samstag, 05. November 2011 von 19 bis 02 Uhr mit „68elf-Museums-Shop“
Sonntag, 27.11.2011 um 16 Uhr: „Für dich mein Schatz“, Operette zum Klavier mit Thorsten Klein (Gesang) und Klaus Gawlick (Klavier)

Ausstellungsdauer: 05.11. bis 18.12. 2011 -wegen großen Interesses hat sich 68elf dazu entschlossen die Ausstellung bis ins neue Jahr hinein zu verlängern

NACH dem 18. 12. 2011 ist die Ausstellung „Mein Liebling“ auch noch im Januar 2012  jeweils SONNTAGS geöffnet.

Sonntags, von 15 – 19 Uhr (und nach telefonischer Vereinbarung) 08. / 15. / 22. / 29. Januar 2012

In der Zeit vom 19. 12. 2011 bis einschließlich zum 07. 01. 1012 bleibt der Ausstellungsbetrieb wegen der Festtage geschlossen.

Media-Park 8A, achter Stock

50670 Köln

Privat – was heißt das eigentlich? Dazu weiß wikipedia: Privat (von lat. privatus, PPP von privare, „abgesondert, beraubt, getrennt“, privatum, „das Eigene“ und privus, „für sich bestehend“) bezeichnet Gegenstände, Bereiche und Angelegenheiten, die nicht der Allgemeinheit gehören bzw. offenstehen, sondern nur einer einzelnen Person oder einer eingegrenzten Gruppe von Personen, die untereinander in einem intimen bzw. einem Vertrauensverhältnis stehen.

Aber was bedeutet ‘privat’ denn wirklich, vor allem heute, in den Zeiten von facebook, online-Überwachung und dem überbordenden Mitteilungsbedürfnis, das irgendwie fast die ganze Welt gepackt zu haben scheint? Wie privat wollen wir es haben und ist das weniger als unsere Eltern?

Sicherlich werden in den geplanten Ausstellungen interessante Antworten zu finden sein, von privater Idylle bis zur Deprivatisierung, laut enzyklo: „Entzug des Privatlebens, das heißt der Zustand des „Nicht allein sein dürfen“ mit der Folge der Entpersönlichung und Vermassung“.

(Projekt von Peer Boehm und Thorsten Dittrich)

Anklicken um

FR 10.12.10 von 17-24 Uhr

SA 11.12.10 von 15-24 Uhr

SO 12.12.10 von 11-20 Uhr

Teilnehmende KünstlerInnen:

Michael Baerens, Walter B.Brix, Regina M.Bußmann, Sanmitra Felix, Susanne Opheys, Martina Karbe, Ruth Knecht, Myrite Maduse, Morteza Djawani, Anthony SmitH, Etienne Szabo, Ingo B.Reize, Odo Rumpf, agii gosse.

Veranstaltungsort: Odonien – Hornstr.85, Köln/ Ehrenfeld.

Wir freuen uns auf regen Besuch!

Reaktion auf unseren 1-Euro-Shop

Im Mediapark 4/ Tiefgarage

50670 Köln

Telefon: 0221 – 415075  Mail: agiiundsailor@netcologne.de

Lange Nacht der Museen – 6. November – 19 bis 3 Uhr

Die 68elf ist einer der Dinosaurier unter den Kunstvereinen der freien Kunstszene in Köln.

1988 in der Bismarckstraße gegründet, hat sich die 68elf mit über 100 Ausstellungsprojekten, internationalem Künstleraustausch und artists in residence zu einem Forum junger Kunst entwickelt, dass mit seinen Ausstellungsprojekten gerne auf gesellschaftspolitische Entwicklungen reagiert. Dieses Jahr präsentieren die Mitglieder der 68elf in der Tiefgarage des Mediapark ( neben der Bushaltestelle) das Aktionskunstwerk: „1 EURO SHOP“, in welchem sie ihre Kunst für jeweils einen Euro zum Verkauf anbieten. Genau wie in den 1 Euro Läden der Wirklichkeit können die Besucher der Langen Museumsnacht exklusiv jede Menge Plagiate, Kopien und billig produzierte Kunst erwerben. Im Angebot haben die 68elf-Künstler Meisterwerkkopien, Papierschiffchen, handsignierte Handkopien, persische Haare, Buttons, Anrufbeantwortersprüche und vieles mehr für 1 Euro.

Als Besonderheit wird um 22 Uhr „echte“ Kunst in einer amerikanischen Auktion versteigert.

Einkaufskörbe stehen bereit.

Beteiligte Künstler/Innen: Michael Baerens, Walter B. Brix, Regina M. Bußmann,  Sanmitra Felix, agii gosse, Ruth Knecht, Myrite Maduse, Susanne Opheys, Ingo B. Reize, Etienne Szabo, Martina Karbe, Morteza Djawani, Antony SHmith…

Speisen und Getränke: Alles für einen Euro!

Aktion/Performance:

19.00 – 2.30 Uhr: „1 EURO SHOP“ mit allen 68elf-Mitgliedskünstlern und Publikumsbeteiligung – durchlaufende Aktion

22.00 Uhr:  „Echte Kunst“ amerikanische Versteigerung. Auktionator: Jürgen Bahr

Auktion  68elf – 1 Euro Shop

(Alle angebotenen Kunstwerke werden am Abend des 6. November 2010 live versteigert und können ab 19 Uhr besichtet werden. )

Michael Baerens: „Apostel 1″, Öl und Acryl auf Leinwand, 13 x 18, 2010

Michael Baerens: „Apostel 2″, Öl und Acryl auf Leinwand, 13 x 18, 2010

Walter B. Brix: „Ausgemalt“, Xylographie (Japan) und Buntstift auf Papier, 27 x 20 cm, hinter Glas gerahmt, 2010

Walter B. Brix: „Das Auge von Bunel“, Collage, Sardinendose, Papier, Garn, 10,5 x 6 x 3 cm, 2009

Regina M. Bußmann: „Zwei Hirsche ohne Weihnachtsmann I“, aquarellierte Tuschezeichnung, 12 x 17 cm, hinter Glas gerahmt, Oktober 2010

Regina M. Bußmann: „Zwei Hirsche ohne Weihnachtsmann II“, aquarellierte Tuschzeichnung, 12 x 17 cm, hinter Glas gerahmt, 2010

agii gosse: „körpergerechter Funktionsschnitt“, Gouache auf Leinwand, 50 x 40 cm, 2005

agii gosse: „Body mit attraktiver Schnittführung“, Gouache auf Leinwand, 50 x 40 cm, 2005

Martina Karbe: „Cannibalistic Strategie“, Zeichnung, 2008

Martina Karbe: „Seele mit Autopilot“, Zeichnung, 2008

Ruth Knecht: „Geldbeutel mit Inhalt“, 22 x 32 cm

Myrite Maduse: CD mit den 4 Sexual-Texten der Kontakthofausstellung, gebrannt 5/2010. Titel: „Myrite Maduse: Sexual Healing – Lesung bei Gitta 14.8.1999″

Myrite Maduse: CD mit ca. 70 Minuten Sexual Healing-Texten unterlegt mit Standard-Tänzen von der Kontakthof-Ausstellung, gebrannt 5/2010. Titel: „Myrite Maduse & Wilda WahnWitz: Heilung tanzbar in der Tanzbar – Standard für Lesben“

Susanne Opheys: „Neues aus Uhlenbusch“, Pappe, M.T., DinA 6

Susanne Opheys: „Neues aus Uhlenbusch“, Pappe, M.T., DinA 6

Sanmitra Felix: „Dom“ (gelb-blau), Acryl, M.T., 10 x 10 cm, 2010

Sanmitra Felix: „Dom“ (grün-gold), Acryl, M.T., 10 x 10 cm, 2010

Antony SHmith: „FAST FOOD2″, Mixed Media, 30,2 x 27,5 x 3 cm,

Antony SHmith: „corpusBODYCULT“, Mixed Media, 35,5 x 32 x 3 cm

Etienne Szabo: „Nymphen“, Wasserfarbe und Kreide auf Papier, 70 x 100 cm, 2008

Etienne Szabo: „Nymphen“, Wasserfarbe und Kreide auf Papier, 70 x 100 cm, 2008

Eröffnung: Freitag, 03.09.2010 ab 19 Uhr mit der Performance: „See(h)-Stück“ von Regina M.Bußmann, in der eine experimentelle Fotocollage entstehen wird.

Laufzeit: 03.09. – 26.09.2010

Öffnungszeiten: Di – Fr von 15 – 18 Uhr

Sonderöffnungszeiten zu den special days der IPK: Sa – So, 25.,26.09.2010 von 15 – 18 Uhr

Zum Wochenende der IPK finden experimentelle Photosessions statt, in denen das Publikum an Kameraexperimenten beteiligt wird. Sie beschäftigen sich mit Menschenbildern, bildproduzierenden fotochemischen Versuchen und der Visualisierung von Musik in Foto-und Videoarbeiten.

Ausstellungsort: Hochbunker, Körnerstr.101, 50823 Köln-Ehrenfeld, Tel.: 0163 – 699 6811

Beteiligt sind Künstler der 68elf und Gäste:
Jo Albert, Frankfurt/M. – Thomas Bachler, Dresden – Michael Baerens, Köln – Walter Bruno Brix, Köln – Regina M. Bußmann, Köln – agii gosse, Köln – Jürgen Gromoll, Neuss – Franz John, Berlin – Ruth Knecht, Asch – Dirk Knickhoff, Kleve – Rosemarie Koenig, Köln – Mathias Lyssy, Frankfurt/M.  -  MultiMediaGuerrilla, Köln/Emden – Dominique Müller, Kevelaer – Uschi Müller, Straelen – Dr. Ingo B.Reize, Köln – Jochen Seelhammer, Köln – Ronny Silver, Köln – Ulrike Scholder, Kleve – Etienne Szabo, Köln – Thomas Zika, Essen.

Die Experimentale findet statt im Rahmen der internationalen Photoszene 2010.

Idee: Michael Baerens
Realisierung/Katalog: agii gosse
Recherche: Anne Kotzan

Was kann die Fotografie nicht leisten?

Was die Fotografie leisten kann, wissen wir ja. Sie verstopft die Welt mit Bildern. Sie bildet nahezu alles Sichtbare zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos ab. Wenn sie ein gutes Konzept zum Hintergrund hat, erzeugt sie Sichtbarkeit von Unsichtbarem im Sinne von Klee, der sagte: „Kunst macht sichtbar“, sie wird selber Kunst.

Kann die Fotografie wirklich etwas nicht leisten? Was entsteht nicht beim Fotografieren? Der Wahrheitsanspruch, der früher mit der Fotografie einherging, der ist nicht mehr haltbar, der ist nicht mehr wichtig für uns. Weil alles inzwischen manipulierbar ist, Programme wie Photoshop leisten das bis hinein in den Photojournalismus, wo störende Bildelemente vor der Übermittlung an die Nachrichtenagenturen kurzerhand eliminiert werden. Die Bilderzeugung hat viel früher Verlässliches verloren.

Die Menge der Bilder, die auf uns einstürzt und die Idee, dass eine Reise, ein besuchter Ort, erst dann wirklich wird, wenn wir sie auf den Bildern reflektierend wiedersehen, ist es das, was die Fotografie leisten kann? Und was für manche Menschen als cool gilt, nämlich bei facebook eine große Menge an ‘Freunden’ zu haben und dort witzige Fotos einzustellen. Ist das echt?

Was bedeutet die Fotografie dann für die Kunst? Warum machen wir Bilder mit dem Fotoapparat?  Was braucht ein guter Fotograf?

Bei allem Fortschritt in der technischen Entwicklung der Fotografie  bleibt der Grund, der Umtrieb für den Künstler, der mit der Kamera arbeitet, der Gleiche. Es ist die Obsession zum Bildermachen – Bilder schaffen. Bilder suchen, die noch keiner gefunden hat. Spielend und experimentierend Methoden und Wege zu finden oder erfinden, die zu solchen Bildern führen. Sich damit auseinander zu setzen, was man an Apparat für seine Bilder selber wirklich braucht oder nicht braucht, um das Eigene zu machen.

Unsere Ausstellung ist der Versuch, Künstler zusammenzufinden, die auf solchen Wegen mit dem Medium Fotografie ihre Bilder erjagen.

In den nächsten drei Absätzen soll versucht werden, die ausstellenden Künstler in Gruppen gefasst zu besprechen. Natürlich gibt es Überschneidungen und manche der Arbeiten sollten eigentlich in allen drei Themenbereichen auftauchen. Es geht jedoch vor allem darum, einen Überblick zu schaffen und eine gewisse Ordnung, ohne die ja im Leben nichts geht.

Der menschliche Körper als Agitator im Bild

Hier gibt es Positionen wie Jo Albert, der den Menschen in seiner Körperlichkeit mit Aspekten wie Verletzlichkeit und Sexualität in einem Wald erscheinen lässt, der allerdings nur als gemalte Kulisse, unterstützt von Zimmerpflanzen, existiert. Ähnlichkeiten finden sich in der Arbeit von agii gosse, die einen nackten Mann wiedergibt, der in einem großen Schwarzweiß-Foto starke Präsenz zeigt. Das Foto, im Ursprung analog, wurde durch wiederholtes Fotokopieren zu einer fast abstrakten Arbeit.

Ronny Silver schlägt Salti und fotografiert sich dabei. Multi Media Guerilla zeigt in einem Video Frauen, die in absurder Weise springen und dabei Unverständliches von sich geben. Diese Absurdität spiegelt sich in der Arbeit von Walter B. Brix, in der er sich selbst als eine Figur namens ‘Frau Merula’ inszeniert und dabei auf das Rollenverständnis alter Frauen in unserer Gesellschaft anspielt. Regina Bußmann fotografiert die Reflexionen der Handykamera in einer Glaskugel, die in ihrem Schoß liegt.

Ein Gegenbild dazu entwirft Dominique Müller, der mit Photoshop eine Armee marschierender, schreiender, gleich aussehender Frauen auf uns zulaufen lässt und in einem bis an die Grenze des Möglichen verlangsamten Video den Betrachter zur Ruhe zwingt.

Die Natur und ihre Kräfte, auch im Sinne von Zersetzung und Zerstörung

Franz John betrachtet den Himmel, bzw. er lässt ihn betrachten und zwar von einem Scanner, in 24 Stunden jede Stunde ausgelöst. Die entstandenen Bilder scheinen abstrakt und erzählen von der Größe unserer Welt. Er überlässt in diesem Prozess die Bildgestaltung dem Himmel und dem Scanner. Michael Baerens dagegen zeichnet mit den Sternen, d. h. er benutzt in Langzeitbelichtungen das Licht der Sterne um zu zeichnen.

Ebenfalls die Natur als Teil des künstlerischen Prozesses begreift Dirk Knickhoff, indem er eine riesige Eisenplatte mit einem Foto bedruckt und diese dann in einem öffentlichen Park den Unbillen der Natur aussetzt. So auch Thomas Zika, der alte Diapositive, die von Bakterien zerfressen sind, als große Abzüge zeigt. Die kraftvoll zerstörerische Kraft des Feuers nutzt Etienne Szabo, indem er Fotos von römischen Büsten regelrecht flambiert.

Ruth Knecht dokumentiert die vier Jahreszeiten, die in ihrem Garten über eine Gruppe von kleinen Pappkästchen hinwegziehen. Die Fotos wiederum präsentiert sie in genau diesen Kästchen.

Die Materialien und technischen Möglichkeiten der Fotografie im weitesten Sinne

Eine rudimentäre Form der Fotografie setzt Thomas Bachler ein, nämlich eine Camera Obscura, mit der er Fotos des Übergangs von Drinnen und Draußen macht. Jürgen Gromoll seziert den Vorgang des Fotografieren und projiziert Bilder an eine Wand. Mathias Lyssy verarbeitete Bilder aus den Nachrichten, indem er täglich um acht und um zwanzig Uhr die Kamera auslöst. Bei diesen Polaroid-Aufnahmen greift er in den Entwicklungsprozess ein, dabei entstehen malerische Bilder. Lapidare Kommentare des Schriftstellers Theo Koeppen vervollständigen als Wortbild die Arbeiten. Jochen Seelhammer zeigt uns in Großformaten triviale Alltagsgegenstände und Verpackungsmaterial auf eine Art und Weise, dass diese zu künstlerischer Schönheit erhoben werden

Dr. Ingo Botho Reize erzeugt in seinen Bildern durch einen sehr aufwendigen Arbeitsprozess eine ungeheure Tiefenschärfe. Uschi Müller benutzt Photoshop um aus ihren auf unzähligen Reisen gemachten Fotografien neue Bilder zu erstellen, die eine absurde, surreale Welt zeigen.

Rosemarie Koenig dreht Videos mit einer Handkamera in der einen und einer schwingenden Lichterkette in der anderen Hand, die als Formen von Oszillationswellen aufgezeichnet werden, welche beim Abspielen von Stockhausens ‘Aus den 7 Tagen’ entstehen.

Ulrike E.W. Scholder zeigt eine Installation von Leuchtkästen am Boden, die mit ihren stromzuführende Schnüren in der Art einer Nabelschnur verbunden sind.

Wir haben als alternativer Kunstverein in der Kölner Szene eine Ausstellung zusammengestellt, die mit den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen zu realisieren war. Und an diese grundsätzlichen, vorangestellten Fragen rührt.

Michael Baerens

Fotos: Die Künstler selbst, Ilonka Bremke, Dr. Ingo B. Reize

=> WANN ?

vom 22. bis 25. April 2010

=> WO ?
Wie in den letzten Jahren findet auch die art fair #4 im Rheintriadem, im Konrad-Adenauer-Ufer 3, in 50668 Köln statt.
Das Rheintriadem liegt super-zentral genau hinter dem Hauptbahnhof am Rhein

=> WANN?
vom 22.bis zum 25.04.2010
(parallel zur ArtCologne)

2010:

Ausstellungsraum Jürgen Bahr//68elf – forum junger Kunst e.V. präsentieren den

„Kontakthof“

- eine Kunstausstellung

Veranstaltungsort: Im Mediapark 4, 50670 Köln

Vernissage: 01. Mai 2010: 19.00 bis 23.00 Uhr

19.30 Uhr Performance: „Die Evolution der Lust“ von und mit Mary-Noele Dupuis (Köln)

Finissage: 22.Mai 2010 15.00 bis 19.00 Uhr

16.00 Uhr Performance: Ralf Mager (Köln)

Öffnungszeiten: Di bis So 15.00 bis 18.00 Uhr

Mit dem Begriff „Kontakthof“ verbindet man originär -eigentlich- das klassische heterosexuell-ausgerichtete Bordell, in dem sich Freier in einer Art Halle ihre Huren aussuchen.

Längst gibt es auch in der schwul-lesbischen Szene solche „Kontakthöfe“. Man denke an Bahnhofshallen, an bestimmte Urlaubsregionen, an Diskotheken, Saunen, Darkrooms… bis hin zu unzähligen Chatrooms und Foren im Netz.

In den Räumen von 68elf-forum junger Kunst wird in einer Kooperation des Ausstellungsraums Jürgen Bahr und der 68elf das Thema „Kontakthof“ von 20 Künstlern/Innen visuell, akustisch und haptisch rosa ausgeleuchtet werden.

Ernst, obszön, humorvoll, bieder, aufreizend und frech werden die beteiligten Künstler den Ausstellungsraum in einen temporären „Kontakthof“ verwandeln,

mit Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video, Skulptur, Installation und Performance.

Die beiden Kuratoren der Ausstellung, Jürgen Bahr und agii gosse, freuen sich auf spannungsvolle Beiträge der teilnehmenden Künstler/Innen: Jo Albert, Frankfurt/M. (Fotografie), Anonymus, Köln (Fotografie), Michael Baerens, Köln (Fotografie), Trutz Bieck, Köln (Objekte), Stephan Brenn, Köln (Installation), Walter Bruno Brix, Köln (Textile Installation), Mary-Noele Dupuis, Köln (Performance), Golden Angelo, Köln (Collage), Claudius Holzmann, Düsseldorf (Fotografie), Greg Gorman, USA (Fotografie), Martina Karbe, Köln (Zeichnungen), Ruth Knecht, Asch (Digitalcollagen), Marcus Krips (Graffiti), Helmut Kunkel, Aschaffenburg (Mischtechnik auf Holz), Gabi Ludwig, Köln (Objekte), Myrite Maduse, Köln (Sprachcollage/Installation), Ralf Mager, Köln (Performance), Eberhard Nehls, Aachen (Computergenerierte Bilder), Jo Pellenz, Köln (Installation/Skulptur), Sylvia Rinnstein, Köln (Objektkunst), Odo Rumpf, Köln (Skulptur), Olaf neopan Schwanke, Siegen (Zeichnungen), Julja Schneider, Köln (Malerei/Collage/Leinwand), Jörg Simon, Frankfurt (Collagen), Etienne Szabo, Köln (Digitale Fotoarbeit).

Fotos von: Dr. I.B. Reize, @vvg-koeln und den Künstlern

Das Hermännische – zum 2000. Jubiläum der Varusschlacht
Eröffnung: 03.10.09 ab 19:00 Uhr
Lange Nacht der Museen: 7.11.09 von 19:00 -3:00 Uhr.
Laufzeit: bis 27.11.09
Öffnungszeiten: Di-Fr 14:00 -18:00 Uhr u.n.V.
68elf – forum junger Kunst e.V., Mediapark 4b, 50670 Köln

Komplette Künstlerliste:
Paule Dugonic Payo, Hamburg // Steff Adams, Köln // Reiner Gerke, Unna // Julia Gubitz, Bad Bederkesa // Mona Hakami-Schüler, Leipzig // Michael Baerens, Köln // Ilse Hilpert, Waltrop // Jim Batmann, Aachen // Walter Bruno Brix, Köln // Nicole Heitkämper, Dortmund // Frank N. Hoffmann, Karlsruhe // Regina M. Bußmann, Köln // Fabian Hochscheid, Köln // Knut-Peter Hoffmann, Großpösna // Frank Homeyer, Solingen // agii gosse, Köln // Thomas Huber, München // Eva Kretschmer-Ulrike Olms, Berlin // Christian Hein, Köln // Ruth Knecht, Blaubeuren-Asch // Marion Musch, Erdmannshausen // Albert Markert, Berlin // N-E-S-T, Werdohl // Christa Niestrath, Detmold // Elke Schober-Lars Henning, Effeltrich // Margareta Schulz, St.Augustin // Thomas Schroth, Wiesbaden // Ralf Tekaat, Berlin // Andrea Unterstraßer, München // Valbone Osmanaj, Dormagen //

(Fotos nach der Liste)

Der Kölner Komponist Markus Grünter schrieb die Symphonie “Hinterhalt”, die zur Vernissage uraufgeführt wird. Dann gibt es auch weitere Performances von Ralf Mager und Andreas Orwat, Overath-Frechen, sowie von den Hutzels aus Köln. DJ an den Turntables zur Eröffnung, in der Langen Nacht der Museen und Chill & Art: Mike S-Kreama. 

Frank Homeyer „Varusschlacht – eine Rekonstruktion“ – Performance uraufgeführt in der Langen Nacht der Museen 2009 am 7. 11. bei 68elf – forum junger kunst e.V.

presse zum hermännischen

artikel im kölner stadtanzeiger

weitere presse zum hermännischen

rezension zum hermännischen

An der Wand:  Reiner Gerke (links) .  Eva Kretschmer & Ulrike Olms (rechts)

Hermann T-Shirt (blau) . Gruppe N-E-S-T (Mitte) . Adalbert Markert (rechts)

Jim BATMANN . Thomas Huber

Installation: Paule Dugonic Payo

neue Räume – neue Arbeiten

Fotografie, Malerei, Objekt der 68elf-Künstler Michael Baerens, Ingo B. Reize, agii gosse, Marion Wübbold, Etienne Szabo, Regina Bußmann, Uschi Müller, Dominique Müller, Louis du Chateau, Odo Rumpf, Ralf Mager, Markus Brungs.

Vernissage: 19.06.09
Laufzeit: 23.06.09 bis 31.07.09
Öffnungszeiten: Di bis Fr: 14-18 Uhr u.n.V.
Ort: 68elf – Forum junger Kunst Im Mediapark 4b 50670 Köln